Τεχνικές ζωγραφικής

Πρόκειται για μια τεχνική που πιθανότατα θα σας εκπλήξει με την απλότητά της, μια τεχνική για την οποία δεν είναι απαραίτητο να έχετε ιδιαίτερο ταλέντο ούτε να έχετε εμπειρία στη ζωγραφική, και με τη βοήθεια της οποίας μπορείτε να δημιουργήσετε γρήγορα απίστευτα κομψές και διακοσμητικές συνθέσεις. Ωστόσο, αυτό που απαιτείται για να είναι τα αποτελέσματα εντυπωσιακά είναι αρκετή εξάσκηση, επομένως είναι επιθυμητό να είστε επιμελείς, υπομονετικοί και επίμονοι αν θέλετε να δοκιμάσετε αυτόν τον τρόπο ζωγραφικής. Σας κεντρίσαμε το ενδιαφέρον;

Ο όρος «One stroke painting» μεταφράζεται ως ζωγραφική με μία κίνηση και το σημαντικότερο χαρακτηριστικό του είναι ακριβώς αυτό που λέει το όνομά του — ο σχηματισμός μορφών από πολλά χρώματα αλλά με μία μόνο κίνηση του πινέλου. Η δημοτικότητα αυτού του τρόπου ζωγραφικής αυξάνεται τα τελευταία χρόνια χάρη στην Donna, μια καλλιτέχνιδα από την Αμερική, η οποία τελειοποίησε την τεχνική και διδάσκει τους συμμετέχοντες στα εργαστήριά της, οι οποίοι με τη σειρά τους μεταδίδουν τις γνώσεις τους, οπότε και στον δικό μας χώρο μπορεί κανείς να βρει σεμινάρια για την εκμάθησή της.

Υποτίθεται ότι εμφανίστηκε ήδη από τον 18ο αιώνα ως τρόπος διακόσμησης επίπλων και σκευών, καθώς ένα έμπειρο χέρι μπορούσε να ζωγραφίσει ένα αντικείμενο πολύ γρήγορα με αυτόν τον τρόπο, καθιστώντας το βολικό για εμπορικούς σκοπούς. Για να κατακτήσετε αυτή την τεχνική μπορείτε να παρακολουθήσετε ένα σεμινάριο, όπως αναφέραμε, όπου οι εκπαιδευτές θα σας διδάξουν τις κινήσεις και τους κανόνες με τους οποίους θα φτάσετε πιο εύκολα και γρήγορα σε καλά αποτελέσματα, αλλά πιστεύουμε ότι μπορείτε να φτάσετε σε καλά αποτελέσματα και μόνοι σας, με εξάσκηση και πειραματισμό παρακολουθώντας βίντεο στα οποία επιδεικνύονται οι βασικές κινήσεις. Και στις δύο περιπτώσεις θα χρειαστείτε εξοπλισμό εργασίας που πρέπει να περιλαμβάνει μερικά κατάλληλα πινέλα, ακρυλικά χρώματα και χοντρά χαρτιά ή καμβάδες ζωγραφικής, και κάποια από αυτά σίγουρα τα έχετε ήδη στο σπίτι, οπότε θα μπορούσαμε να πούμε ότι δεν πρόκειται για μια ιδιαίτερα ακριβή ενασχόληση.

Εξοπλισμός και υλικά που απαιτούνται

Υπόστρωμα — Για αρχή, είναι σίγουρα καλύτερο να χρησιμοποιείτε χοντρά χαρτιά ή χαρτόνια (λευκά ή έγχρωμα) μέχρι το χέρι σας να μάθει τις κινήσεις, ενώ αργότερα μπορείτε να προχωρήσετε σε καμβά ζωγραφικής σε τελάρο ή προετοιμασμένο καμβά σε χαρτόνι, πάνω στα οποία το έργο σας θα φαίνεται πιο σοβαρό και ολοκληρωμένο. Το υπόστρωμα μπορεί επίσης να είναι ξύλο, γυαλί, κεραμικό, πλαστικό ακόμα και ύφασμα, με την προϋπόθεση ότι τέτοια υποστρώματα πρέπει να έχουν την κατάλληλη προετοιμασία και είναι απαραίτητο να είναι λεία. Αντικείμενα όπως βάζα και ποτήρια αφήστε τα για αργότερα, γιατί για την εκτέλεση αυτών των κινήσεων σε κυκλικά σχήματα απαιτείται ένα ιδιαίτερα εξασκημένο χέρι.

Χρώματα

Σε αυτή την περίπτωση είναι πιο απλό να εργαστείτε με ακρυλικά χρώματα, και όπως γνωρίζετε, είναι κατάλληλα για εργασία σε απολύτως όλα τα υποστρώματα: σε χαρτί, χαρτόνι, καμβά και τα υπόλοιπα υλικά που προαναφέρθηκαν. Το νερό συνήθως δεν σας είναι απαραίτητο για την αραίωση του χρώματος σε αυτή την τεχνική και δεν είναι καν επιθυμητό, οπότε αν κρίνετε ότι το χρώμα με το οποίο εργάζεστε είναι πολύ παχύρρευστο και αφήνει ξηρό ίχνος στο υπόστρωμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κάποιο από τα διαλυτικά για ακρυλικά χρώματα ή παρόμοια μέσα. Μπορείτε φυσικά να εργαστείτε και με ελαιοχρώματα ή χρώματα εξειδικευμένα για γυαλί ή κεραμικά, με την προϋπόθεση ότι συνιστάται να είναι καλυπτικά ώστε το αποτέλεσμα να είναι ορατό, κάτι που, και πάλι, δεν σημαίνει ότι δεν επιτρέπεται να πειραματιστείτε με διαφανή χρώματα.

Πινέλα

Θα μπορούσαμε να πούμε ότι εδώ τα πινέλα ζωγραφικής είναι το πιο σημαντικό μέρος του εξοπλισμού — όσο περισσότερα έχετε, τόσο μεγαλύτερες είναι οι δυνατότητές σας. Ξεχωρίστε από τη συλλογή σας εκείνα τα πλακέ, με ελαστική και λεία τρίχα, όχι πολύ μαλακά όπως τα πινέλα για ακουαρέλα, αλλά σε καμία περίπτωση σκληρά όπως τα πινέλα από χοιρότριχα που χρησιμοποιούνται για ελαιογραφία. Ας είναι πυκνά ώστε να μπορούν να απορροφήσουν επαρκή ποσότητα χρώματος και ας είναι καλοδιατηρημένα, καθώς οι φθαρμένες τρίχες δεν είναι επιθυμητές.

Και αν τα αγοράζετε ειδικά για αυτή την τεχνική, επιλέξτε ακριβώς αυτά που περιγράψαμε και μην διστάσετε να ζητήσετε βοήθεια από τον πωλητή ή συμβουλή από κάποιον ζωγράφο, γιατί ένα λάθος πινέλο μπορεί να προκαλέσει προβλήματα που θα σας οδηγήσουν στο να τα παρατήσετε γρήγορα. Φυλάξτε τα και φροντίστε τα ώστε να παραμείνουν ελαστικά και να διατηρήσουν το σχήμα τους, καθώς για τη ζωγραφική με μία κίνηση αυτά είναι τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά ενός καλού πινέλου. Δεν είναι περιττό να αναφέρουμε ότι χρειάζεστε επίσης μια παλέτα στην οποία θα αναμειγνύετε τα χρώματα και θα «γεμίζετε το πινέλο», καθώς και ένα δοχείο με νερό όπου θα πλένετε τα πινέλα και ένα χαρτομάντιλο ή πανάκι με το οποίο θα σκουπίζετε απαλά την περίσσεια νερού πριν πάρετε το επόμενο χρώμα.

Συνήθως με αυτόν τον τρόπο ζωγραφίζονται μοτίβα από τη φύση — λουλούδια και φύλλα, με απλοποίηση και στυλιζάρισμα των μορφών. Σε έναν πίνακα μπορεί να χρησιμοποιηθεί αποκλειστικά η τεχνική της μίας κίνησης, αλλά μπορεί να αποτελεί και μόνο συμπλήρωμα ή να συνδυάζεται με άλλες τεχνικές διακόσμησης. Όταν πάρετε την απόφαση ότι θέλετε να δοκιμάσετε τη δημιουργικότητά σας στη ζωγραφική με μία κίνηση, πάνω απ' όλα, συγκεντρώστε τα απαραίτητα υλικά. Και όταν κατακτήσετε τον τρόπο γεμίσματος του πινέλου με χρώμα, που είναι καθοριστικός για το αποτέλεσμα των απαλών μεταβάσεων των αποχρώσεων και το εφέ της σκιάς, και στη συνέχεια κατακτήσετε και τις βασικές κινήσεις, το μόνο που μένει είναι να σχεδιάσετε καλά τις συνθέσεις και να δοκιμάσετε διαφορετικούς συνδυασμούς χρωμάτων και υποστρωμάτων — με άλλα λόγια, να παίξετε και να διασκεδάσετε.