Tecniche pittoriche
Quali tecniche pittoriche dovresti padroneggiare?
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Sottofondo (Underpainting)
Iniziamo con un primo strato di colore applicato sulla tela. La creazione di un sottofondo è una tecnica semplice, che tuttavia ha un grande impatto sul resto del dipinto. Se eseguita correttamente, costituisce un'ottima base per le ombreggiature successive e per l'uniformità cromatica dell'opera. Può anche determinare quale effetto si desidera ottenere nel quadro. Usa un sottofondo blu se vuoi creare un'atmosfera fredda; per un effetto caldo (deserto, estate) scegli piuttosto il giallo o un sottofondo viola, che è eccellente per le ombreggiature.
Questa struttura di base del dipinto ti servirà da guida durante l'applicazione dei successivi singoli strati e ti permetterà di concentrarti in modo più dettagliato sui singoli elementi del quadro. È importante lavorare procedendo da strati sottili a strati spessi, specialmente se utilizzi colori a lenta essiccazione.
2. Creazione della struttura (Building up texture)
Sicuramente sai quanto un dipinto possa risultare accattivante grazie alla texture. Una cosiddetta struttura 3D non si può creare solo con uno strato spesso di colore e una spatola. Alcuni artisti utilizzano a questo scopo, ad esempio, gusci d'uovo o sabbia.
Dai al tuo dipinto una nuova dimensione attraverso la struttura.
Guarda la guida dettagliata su come creare una struttura con i gusci d'uovo:
3. Dipingere con il „pennello asciutto“ (Dry Brushing)
Dipingere con il pennello asciutto non è una tecnica così conosciuta, ma è molto apprezzata da molti – ed è anche piuttosto semplice. Imparerai questa tecnica rapidamente e potrai creare vere opere d'arte. Inizia scegliendo un pennello adatto, preferibilmente un pennello sintetico, e del colore a olio. Il principio fondamentale è dipingere con un pennello che hai accuratamente tamponato con un tovagliolo di carta per rimuovere la maggior parte dell'olio. Applicherai quindi il "colore residuo" in uno strato sottile sulla tela.
Grazie a questo metodo, puoi creare facilmente ombre e diverse sfumature di colore. Un altro vantaggio è la rapida asciugatura. Il quadro finito ricorda infine un disegno a matita o a carboncino, e il risultato sono dipinti davvero realistici.
4. Rimozione del colore (Sgraffito)
Rimuovere il colore può essere importante tanto quanto applicarlo. Sgraffito è un termine usato per indicare la rimozione del colore tramite graffio, finché il dipinto non è ancora completamente asciutto. Questo è utile, ad esempio, per dipingere capelli, graffi, erba e simili. Per questo scopo puoi usare quasi ogni oggetto appuntito, ad esempio anche l'estremità di un pennello.
5. Utilizzo dei medium per pittura
I medium per pittura sono liquidi che possono essere miscelati al colore per modificarne la consistenza, il tempo di asciugatura e la struttura. Esistono diversi medium con cui puoi rendere il tuo dipinto lucido o opaco.
Dai un'occhiata ai nostri medium professionali. Troverai sicuramente qualcosa di adatto a te.
Infine, vorrei menzionare che la scelta corretta dei pennelli è molto importante. Hai a disposizione pennelli di varie forme e con diversi tipi di setole. È importante provare con cosa ti trovi meglio.
I più versatili sono i pennelli sintetici, che possono essere utilizzati per diversi tipi di colore. Per la preparazione del fondo, consiglio pennelli più grandi, piatti o più larghi. I pennelli più sottili ti aiuteranno nella lavorazione dei dettagli e delle forme rotonde; per sfumature fini e morbide, ti consiglio pennelli tondi e pennelli a ventaglio.
Non dimenticare che devi curare accuratamente i tuoi pennelli. Leggi quindi di più sulla corretta cura dei pennelli.
Se vuoi dipingere come un vero artista, non averne paura: gli inizi potrebbero essere un po' difficili e tutt'altro che semplici. Ogni artista ci è passato. La cosa più importante, tuttavia, è che dipingere ti porti gioia e ti aiuti a dimenticare la vita quotidiana.