Disegno e illustrazione
Usare le matite colorate come un professionista: la tua guida a tecniche e strumenti
Le matite colorate sono molto più che semplici strumenti per schizzi fugaci. Sono strumenti di alta precisione che, se maneggiati correttamente, sprigionano una profondità che non ha nulla da invidiare ai colori a olio o agli acquerelli. Noi di ARTMIE testiamo tutto a fondo. Per questo oggi ti accompagniamo nel mondo dei pigmenti e ti mostriamo come ottenere il massimo dal tuo materiale.
La scienza dietro la stratificazione
La stratificazione (layering) è il fondamento di ogni disegno professionale a matita colorata. Invece di lavorare subito con una pressione eccessiva, costruisci il colore in strati sottilissimi. Ti consigliamo di iniziare con una pressione molto leggera. In questo modo, la grana della carta di alta qualità – idealmente con una grammatura di 300 g/m² – rimane aperta e accoglie volentieri ulteriori strati di pigmento. Semplicissimo. Se premi troppo forte fin dall'inizio, saturi la carta e impedisci agli altri colori di miscelarsi. Per questa tecnica, utilizza carta da disegno con una leggera texture per mantenere ottimale l'abrasione delle matite. Sovrapponendo colori complementari, creerai inoltre una profondità ottica che non sarebbe mai raggiungibile con un singolo colore. Un blu tenue su un giallo caldo crea un verde vivace, che appare molto più naturale di una tonalità uscita direttamente dalla matita. Fantastico.
A base di cera vs. a base di olio: cosa fa per te?
La scelta del legante determina la sensazione durante il disegno. Le matite a base di cera, come le famose Luminance di Caran d’Ache, risultano morbide e burrose. Si stendono sulla carta come uno strato vellutato e si sfumano con estrema facilità. Tuttavia, con un uso intenso, tendono al cosiddetto "fioritura della cera" (wax bloom), un leggero velo grigiastro sulla superficie. Non farlo! Al contrario, le Faber-Castell Polychromos sono a base di olio. Hanno una mina più dura, il che le rende ideali per dettagli fini e bordi netti. Poiché non contengono cera, brillano meno e possono essere guidate con estrema precisione. Noi preferiamo le matite a base di olio per i primi strati e utilizziamo quelle cerose per i punti luce finali. Questa combinazione ti permette un controllo che rende i tuoi lavori immediatamente più professionali. Oro colato.
Polychromos vs. Luminance: il confronto
Quando parliamo dell'élite delle matite colorate, con Polychromos e Luminance facciamo centro. Le Polychromos sono i nostri "cavalli di battaglia". Con la loro mina da 3,8 mm, sono resistenti alla rottura e mantengono la punta sorprendentemente a lungo. Un vero vantaggio per i lavori minuziosi. Le Luminance, invece, si distinguono per una resistenza alla luce che non ha eguali. Se vuoi creare opere d'arte destinate all'eternità, queste matite sono la scelta migliore. Mentre le Polychromos offrono un'incredibile varietà cromatica nel set da 120, le Luminance si concentrano su una gamma di pigmenti più piccola, ma altamente concentrata. Scegli le Polychromos per l'uso quotidiano e le illustrazioni complesse. Arricchisci il tuo assortimento con matite Luminance selezionate per le aree in cui è richiesta la massima luminosità. Eccellente.
Burnishing: sfumare fino alla perfezione
Il burnishing è la tecnica in cui si passa sopra i propri strati con una pressione elevata per pressare i colori nella carta e creare una superficie liscia e pittorica. In questo modo, i puntini bianchi della carta scompaiono completamente. Per questo utilizziamo spesso una matita blender incolore o una matita molto chiara e morbida. Assicurati di applicare questa tecnica solo quando hai finito con la stratificazione. Dopodiché, difficilmente si potranno aggiungere nuovi pigmenti sulla carta. È il momento in cui il disegno ottiene la sua densità finale. Sperimenta anche con i pennelli di alta qualità di da Vinci per lavorare i pigmenti a secco nelle fibre. Il risultato è una superficie liscia che sembra quasi un dipinto a olio. Fatto.
Matite colorate su carta colorata
Disegnare su carta bianca è lo standard, ma su uno sfondo colorato le matite colorate sprigionano il loro vero potenziale. Un grigio medio o un marrone caldo come base cambiano completamente l'effetto dei tuoi colori. Su carta scura devi pensare al contrario: lavori partendo dalle ombre scure verso le luci chiare. Qui le proprietà coprenti delle matite a base di cera si esprimono al meglio. Usa carte di alta qualità che abbiano una certa grammatura, affinché non si imbarchino durante la lavorazione intensa. La carta colorata ti risparmia il lavoro di riempire lo sfondo. Ti permette di concentrarti pienamente sui riflessi di luce e sulle zone d'ombra. Chiaro. È uno dei metodi più rapidi per rendere i tuoi disegni più drammatici.
Vale la pena acquistare il set da 120 Faber-Castell Polychromos?
La domanda sul set grande è legittima. Noi diciamo: sì, ne vale decisamente la pena se fai sul serio con il disegno a matita colorata. Con 120 colori non hai solo una scelta enorme, ma anche la certezza che ogni matita sia perfettamente coordinata con le altre. Risparmi la fatica di dover miscelare tonalità che usi comunque spesso. Inoltre, il rapporto qualità-prezzo nelle grandi confezioni a circa 149,90 € è solitamente più vantaggioso rispetto all'acquisto singolo. Le Faber-Castell Polychromos sono inoltre estremamente durevoli. Un set da 120 pezzi ti offre una base per anni. Non devi acquistare continuamente nuovi colori, ma puoi concentrarti appieno sulla tua tecnica. È un investimento nella tua libertà artistica, che si nota in ogni tratto. Punti di forza assoluti.
La cura corretta dei tuoi strumenti
Un professionista presta attenzione ai propri strumenti. L'essenziale è un temperamatite di alta qualità. Vediamo spesso che buone matite vengono rovinate da temperamatite smussati o di scarsa qualità. Investi in un temperamatite con una lama affilata, progettato appositamente per le matite artistiche. Se la mina si rompe durante la tempera, spesso non è colpa della matita, ma del temperamatite. Conserva inoltre le tue matite in piano o con la punta rivolta verso l'alto per preservare le mine. Se lavori con colori Schmincke o altri medium, assicurati che le particelle di polvere non si depositino sul tuo disegno. Un posto di lavoro pulito è il presupposto per colori chiari e brillanti. Tieni le tue matite sempre a portata di mano in una scatola robusta. Punto.
Scatena la creatività
Ora hai gli strumenti teorici per portare la tua arte a un nuovo livello. La combinazione di stratificazione, la scelta tra matite a base di cera o olio e l'uso mirato del burnishing cambieranno il tuo lavoro. Prova diverse superfici e non aver paura di adattare la tua tecnica. L'arte sta nel provare: prendi le tue matite, scegli un soggetto e inizia! Con ogni tratto diventerai più sicuro e scoprirai nuove possibilità per modellare luci e ombre. Buona fortuna con i tuoi nuovi progetti e goditi appieno il processo del disegno. Dai un'occhiata al nostro negozio e scopri i materiali adatti che trasformeranno le tue visioni in realtà. Mettiti all'opera.