Che cos'è in realtà una matita e come si distingue la sua morbidezza?
Una matita è costituita da un solido in un involucro di legno, dove la grafite fornisce la traccia del colore e l'argilla rafforza il solido. Più grafite contiene una matita, più è morbida. È quindi più adatta agli artisti per le attività artistiche.
Al contrario, gli inchiostri con una percentuale maggiore di argilla sono più duri e vengono preferiti da chi si occupa di disegno tecnico e geometria.
La morbidezza degli inchiostri ci aiuta a distinguere le marcature europee: i numeri da 1 a 10 e le lettere H (dall'inglese hard), B (black) e F (firm). Più la matita è morbida, più alto è il numero associato alla lettera B. La designazione di transizione è HB o F. Più la matita è dura, più alto è il numero associato alla lettera H.
Nei negozi si possono trovare anche matite etichettate con i numeri 1, 2 e 3. Si tratta dei cosiddetti inchiostri scolastici.
Si tratta delle cosiddette matite scolastiche. La matita n. 1 corrisponde alla B dura, la n. 2 alla HB dura e la n. 3 alla H dura. L'uno e il due sono per la scrittura e il disegno, il tre è più adatto per il disegno e la geometria.
Matita o carbone?
La differenza tra matita e carbone sta nella composizione e di conseguenza nell'utilizzo in base alle loro proprietà. Le matite sono più dure, sottili, facili da mantenere affilate e adatte a linee precise. I carboni sono solitamente più spessi e hanno una consistenza più irregolare. Il carbone può rompersi più facilmente e lasciare impronte e polvere, permettendo la formazione di varie sbavature e ombre sulla carta.
Esprimersi disegnando
Il disegno è un modo divertente e creativo per esprimersi come artista. Che siate principianti o esperti, ci sono alcuni consigli utili che possono aiutarvi ad affinare le vostre capacità di disegno o schizzo.
1. Iniziare con forme semplici: Per cominciare, è bene disegnare forme semplici come fiori, frutti e simili. Questo vi permetterà di acquisire sicurezza e di imparare le tecniche di disegno di base.
2. Usate una pressione delicata: iniziate con una leggera pressione della matita per avere l'opportunità di sperimentare con le ombreggiature e aggiungete gradualmente sfumature più scure man mano che diventate più sicuri. Quando si disegna con una leggera pressione, si creano linee più sottili e una sorta di schizzo su cui si può ancora lavorare.
3. Usate diversi tipi di matite: provate diverse durezze di matite (ad esempio HB, 2B, 4B) e sperimentate le loro sfumature e gli effetti che possono creare.
4. Prima i contorni: i contorni esterni e di base degli oggetti sono fondamentali. Solo successivamente aggiungere gradualmente dettagli e texture.
5. Ombreggiare e creare un aspetto 3D: iniziare con un'ombreggiatura di base, esercitando una leggera pressione sulla matita, e creare gradualmente una transizione graduale tra aree chiare e scure. L'ombreggiatura è un ottimo modo per creare un senso di volume e tridimensionalità nei disegni.
6. Prestare attenzione alle proporzioni. È importante catturare le forme corrette e creare un aspetto accurato. Ad esempio, è possibile dividere l'immagine in più parti per ottenere una simmetria e cancellare semplicemente le linee ausiliarie dopo aver creato il disegno.
7. Sperimentare con texture e tecniche: provare diverse tecniche per creare texture diverse come legno, pelle, erba e così via. Ad esempio, una tecnica interessante è il tratteggio incrociato, in cui le linee della matita vengono sovrapposte con un motivo a tratteggio incrociato per creare un effetto di ombreggiatura e texture. Questa tecnica è ottima anche per disegnare su superfici lucide come il metallo o il vetro, ad esempio.
8. Imparare la prospettiva: la prospettiva nel disegno è un modo di rappresentare gli oggetti su una superficie in modo che appaiano nello spazio. Aiuta a creare disegni realistici e accurati e consente di creare composizioni e scenari più complessi. Senza la comprensione della prospettiva, sarebbe difficile disegnare oggetti tridimensionali e ottenere un aspetto proporzionale accurato. Prendetevi il tempo necessario per imparare le basi della prospettiva. Vi aiuterà a catturare la profondità e lo spazio nei vostri disegni.
9. Concentratevi sui dettagli: i dettagli possono aggiungere maggiore realismo ed espressione ai vostri disegni. Concentratevi su piccoli elementi come occhi, disegni o piccoli dettagli sugli oggetti e catturateli con attenzione. Un piccolo dettaglio ritoccato con vernice bianca o matita può avere un grande impatto anche in un disegno in bianco e nero.
10. Provate substrati non convenzionali: oltre a disegnare su carta bianca, provate substrati non convenzionali come carta marrone, carta riciclata o carta per acquerello con texture diverse. Questi supporti possono dare un effetto inaspettato ai vostri disegni. Oltre ai blocchi da disegno tradizionali, si possono trovare anche blocchi da disegno con carta colorata o nera, ad esempio.
Due consigli per la fine
Questi suggerimenti segreti possono aiutarvi a scoprire nuove possibilità e a sperimentare diversi approcci ai vostri disegni a matita. Provateli e lasciate che la vostra creatività fluisca liberamente.
- Non abbiate paura degli errori: il disegno è un processo di apprendimento, quindi non siate troppo duri con voi stessi se sbagliate qualcosa. Gli errori fanno parte del processo e aiutano a crescere artisticamente.
- La pratica rende perfetti: il disegno è un'abilità che deve essere esercitata regolarmente. Prendetevi il tempo di disegnare regolarmente e vedrete gradualmente dei miglioramenti.
Ci auguriamo che questi consigli vi aiutino nel vostro percorso artistico. E ricordate che ogni artista sviluppa il proprio stile e la propria tecnica. Sperimentate, esplorate cose nuove e trovate ciò che funziona meglio per voi.
Team Artmie
